Persiguiendo a Dadá, algunas fotos nuevas que han ido apareciendo

Duchamp preparando “3 stoppages étalon”  (1913-1914), una especie de “Red de zurcidos”. Lleva un punzón en la mano derecha para atravesar la tela y un tubo de pegamento en la izquierda para fijar la cuerda por detrás.
El mundillo del arte en París no había sido generoso con Duchamp, el Desnudo bajando una escalera que presentó al  Salon des Indépendants que teóricamente no rechazaba nada, tuvo que retirarlo porque el título les escandalizó, no el cuadro. En Armory Show en Nueva York fue mejor, pero la prensa caricaturizó el cuadro y se burló de él hasta la saciedad. Duchamp estaba decidido a ir a su bola a partir de ese momento, y el azar le dio la pista para esta pieza, que como otras de esta época, “no eran obras de arte”.
Duchamp observó como un trozo de cuerda al caer al suelo de determinada manera dibujaba una línea no precisamente recta. El cuenta que después de preparar tres telas de 13,3x120 cm y pintarlas de azul prusia, lanzó las cuerdas de un metro de largo a un metro de altura y la forma en que cayeron por azar es como quedan pegadas después a las telas. Los otros elementos los añadiría más tarde. Duchamp lo llamaba “azar en conserva”. Esta pieza está llena de trucos, las cuerdas miden más de un  metro, nunca caen así por mucho que se intente, y quien ha observado las piezas por detrás del cristal que pegó más tarde, pueden ver como la cuerda atraviesa la tela por un agujero, de aquí el punzón en la mano. 
Quizá fue el azar que inspiró esta pieza, pero las preparó minuciosamente y escondió el truco a la vista de todos, detrás de un cristal transparente. Con este experimento el metro dejó de ser un metro, la línea recta dejó de ser recta. Esta pieza supuso para Duchamp liberarse por fin del pasado. 
En una de sus notas de esta época se puede leer ¿Se pueden hacer obras de que no sean obras de arte?


Hans Richter en su historia de Dadá explica el final de Dadá en Zúrich, la velada en la Saal zur Kaufleuten el 9 de abril de 1919. En esta velada pasaron por la sala los pocos que quedaban en Zúrich; Tzara, Arp, Richter, acompañados además de  Susanne Perrotet,  Viking Eggeling, Käthe Wulff,  Hans Heusser, y Walter Serner, que vemos en esta postal leyendo su manifiesto Dadá “Letzte Lockerung“algo así como „la última relajación”.
“Primero transportó a escena un maniquí de sastre sin cabeza; luego fue en busca de un ramo de flores artificiales. Se las dio a oler al maniquí en el lugar donde debía estar la cabeza y depositó el ramo a sus pies. Por último trajo una silla... sentado de espaldas a la concurrencia... comenzó a leer extractos de su Letzte Lockerung (en el suelo a la derecha del maniquí), la profesión de fe anarquista Dadá. ¡Por fin! Eso era exactamente lo que el público esperaba. La tensión que había en la sala se hizo insoportable. Primero se hizo el silencio...“
Después empezaron los gritos, insultos, el tumulto y el caos, después de una pausa de veinte minutos, siguió la representación sin problemas.
"...los rostros contraídos por la cólera se distendieron al comprender que lo monstruoso no estaba sólo en los desafíos de Serner sino también en los accesos de furor de los provocados... quienes de ese modo habían proporcionado el material que Serner necesitaba para llevar a cabo su hazaña literaria“


1919, Berna (Suiza),  Walter Benjamin en el domicilio de Emmy Hennings y Hugo Ball. 
Benjamin sostiene en la mano el álbum Le practicien industriel del ingeniero francés Stanislas Petit, editado en París en 1870, que muestra una máquina de vapor de dos cilindros, Picabia pintó un oleo en 1916 copiando la imagen que tituló  Fille Née Sans Mère.
El grupo dadaísta de Zúrich empezó a menguar después de cerrar la Galería Dadá. Tzara publicó la revista Dadá en 1917 y empezó a cartearse con Picabia. Conectaron enseguida como dos almas gemelas y aprovechando que Picabia estaba en Suiza “curándose” se acercó a Zúrich. La escena del encuentro en el hotel con Tzara y Arp ya la hemos contado en estos relatos. Picabia estuvo unas semanas y Tzara le propuso hacer circular sus obras entre los marchantes suizos, y además publicó un libro de Picabia en Lausana, un poemario con dibujos con el título de Fille Née Sans Mère, igual que el cuadro mecanomórfico,
Aquí es donde entra en escena Walter Benjamin, que en 1917 medio huyendo de Alemania para no hacer el servicio militar se instala en Berna para hacer el doctorado en la universidad, que defendió en junio de 1919 con una nota Summa cum laude, a pesar de esta nota no fue admitido como profesor  por su origen judío. Benjamin vivía cerca de  Emmy Hennings y Hugo Ball por lo que conectaron enseguida, Emmy estaba escribiendo su novela-autobiográfica “Cárcel” y  Hugo trabajaba primero como autor y después como director de publicaciones en la Freie Zeitung una revista  que salía dos veces a la semana.  Es de suponer que ambos comentaron con Walter sus aventuras dadaístas de Zúrich y su correspondencia con Tzara, nuevo agente de Picabia, y aquí surgió la idea de comprar el lienzo Fille Née Sans Mère, pero al final no prosperó este encargo y acabó comprando en 1921 el dibujo a tinta china y acuarela Angelus Novus que Paul Klee había pintado en año anterior.
El título de este dibujo que nos remite a la leyenda judía originaria del Talmud, sirvió de inspiración para Benjamin para su teoría del “Ángel de la Historia”, una visión pesimista del devenir de la humanidad.


En el mes de julio de 1919, en la Galería Der Sturm ´había una exposición doble, el factotum de Der Sturm,  Herwarth Walden, solía presentar a mujeres pintoras muy a menudo, en esta exposición Kurt Schwitters compartía las paredes con Magda Langenstraß-Uhlig, (el cuadro de la pared de la izquierda Maskentanz es de ella). Un visitante habitual de la galería Sturm, era el dadaísta berlinés Walter Mehring (en la imagen)  cofundador del grupo Dadá de Berlín. Mehring escribió una crítica en el semanario  Der Cicerone el 15 de julio de 1919. En el catálogo de la exposición, la obra de Schwitters está divida en Pintura y obra gráfica, dentro de la pintura encontramos los cuadros Merz y Abstracciones. Los cuadros Merz son de izquierda a derecha, Das Arbeiterbild, Merzbild 5A Spielkartenharmonika y Das Merzbild. La obra gráfica se compone de piezas sobre papel, abstracciones, aforismos, dibujos, etc. Mehring calificó la obra de Schwitters como “basura romántica” y “arte del género expresionista”,  otras obras eran 'abstracciones cubistas' , el título de Merzbild lo mencionó como “el secreto del artista”, quizá no entendió que era un nuevo concepto de arte, describió piezas como arte “primitivo” y dedicó un apartado a los “aforismos”, pequeñas collages  de papeles superpuestos. No tenía claro si esta nueva forma de arte entraría en los supuestos dadaístas. Solo Schwitters sabía y lo declaró en el catálogo que estaba naciendo MERZ, el arte total, el movimiento de un solo artista. Ahora hace 100 años


Velada del Club Dadá de Berlín el 30 de abril de 1919 en la Graphische Kabinett J.B. Neumann en la apertura de la primera exposición Dadá en esta Galería.
Jefym Golyschev dirige a Hannah Höch en la Antisinfonia Música para Guillotina Circular, que se interpreta con ollas, cacerolas y sartenes. 
Golyschev participó en la fundación del Club Dadá de Berlín junto a Huelsenbeck y Hausmann, que también participan en esta velada con poemas simultáneos y ruidistas.
En su Ucrania natal fue un niño prodigio con el violín, pero tuvo que huir con su familia en 1909 por los progromos judíos. Estudió en el conservatorio de Berlín y compuso una de las primeras piezas musicales del mundo escritas en técnica de dodecafonía, también estudió química. A partir de 1933 difamado como judío y artista degenerado, huyó a Portugal y después a Barcelona, donde trabajo en la industria química hasta 1938, cuando Franco estaba a punto de ganar la guerra civil, pasó a Francia y se unió a la Resistencia cuando los nazis la ocuparon, después de la guerra entre 1955 y 1965, vivió en Sao Paulo en Brasil, allí inspiró a los músicos brasileños de la  bossa nova en su componente más jazzístico.

Emmy Hennings había publicado el poemario “La última alegría” en 1913, en 1919 publicó su primera novela autobiográfica de denuncia “Cárcel”, que relata su paso por una cárcel, seguramente en Múnich en el otoño-invierno de 1914. En 1915 conoció a Hugo Ball y con ellos empezó Dadá. La novela es cruda a pesar del toque de humor que a veces se encuentra en sus páginas, sus compañeras de celda son pobres mujeres castigadas durante meses por el sistema jurídico del Reich por delitos de poca monta.
Hennings, Emmy, Cárcel, Sevilla, El Paseo, 2018

Raoul Hausmann y Salomo Friedländer (que utilizaba el seudónimo Mynona, anonym al revés) en Berlín en 1919.
Mynona había publicado el tratado filosófico “Indiferencia creativa” en 1918, un elogio a la condición previa del ser, la indiferencia,  basado en el principio que la sapiencia animal básica está prepara para todo, partiendo del hombre primitivo y una mentalidad simple, busca el equilibrio entre los opuestos. Hausmann a partir de estos planteamientos sacó la conclusión que un poema con palabras no es superior a un poema hecho con gruñidos y gemidos. “¡Cómo podían compararse los santos medievales... con el arte de los peluqueros, con los maniquís de los sastres y las fotos de las revistas de moda!”


El periodista norteamericano Ben Hecht (en primer plano), corresponsal del diario Chicago Dayly News en Berlín desde 1918, fue un testigo excepcional en las veladas del grupo Dadá de Berlín. Grosz que pretendía aparentar ser norteamericano estaba encantado con él, un genuino americano. Una noche que entrevistó a Johannes Baader (en el escenario), presenció una carrera entre una mujer que escribía a máquina y otra que cosía a máquina, según Hecht no hubo aplausos, cosa que no pretendían los dadaístas berlineses acostumbrados a los silbidos y abucheos.
Baader instó a Hecht a que reflexionase sobre los “convincentes ejemplos de cordura que dan nuestras dos amigas, las que han participado en la carrera...”, comparó las máquinas con Friedrich Ebert, (al que Hecht había entrevistado), líder del partido socialdemócrata y primer presidente de la recién proclamada República de Weimar y Philipp Scheidemann, primer canciller.
En los dos  años que estuvo en Alemania  (1918 y 1919)  fueron muy movidos para Hecht, alquiló un avión para seguir de cerca el levantamiento espartaquista, y estuvo en todos los frentes de la revolución, fue expulsado y regresó a América, se dedicó a escribir guiones de cine, obras de teatro y novelas, en 1927 recibió el primer Oscar que se entregaba a un guionista por el argumento de La Ley del hampa  (Underworld). 
Grosz viajó para dar clases un semestre  1932 en Nueva York, regresó a Alemania, pero enseguida, antes que Hitler tomara el poder en enero de 1933, emigró con su familia a Estados Unidos, acusado por los nazis como  "bolchevique cultural número uno",  Hecht le ayudó a encontrar trabajo de profesor en Nueva York.


Erich Mühsam y Paul Scheerbart en algún momento antes de la Gran Guerra.
Paul Scheerbart, crítico de arte,  fue sobre todo  un escritor fantástico de lo que llamamos ahora de ciencia ficción, inventor y teórico de la arquitectura de cristal que tuvo cierta influencia en la arquitectura expresionista alemana y la Bauhaus,  pero también es una referencia obligatoria cuando hablamos de la historia de la poesía fonética del siglo XX, en su novela Ich Liebe Dich! (Te amo!), publicada en Berlín en 1897, que lleva por subtítulo Una novela ferroviaria, con 66 intermezzos, editada con letra fraktur propia de la época,  incluye el poema Kikakiku!  con letra tipo romana que empieza así:
Kikakokü!
Ekoraläps! ,
Wiso kollipända opolosa.
Ipasätta ih füo...
Erich Mühsan conocido anarquista alemán, escritor, periodista, poeta y dramaturgo, explica en sus escritos no políticos como encontró a su primer editor de poesía después de una noche de alcohol con Paul Scheerbart. Ambos decidieron crear un diario antimilitarista en 1903, que trataría sobre todos los aspectos de todas las sociedades de todas las estrellas del cosmos y llevaría como título de cabecera Das Vaterland (La Patria), encontraron un editor que hizo un contrato ante notario, pero a los pocos días se retractó, pues también se había comprometido con dos periódicos destinados al ejercito, así que a cambio como compensación se ofreció a publicar un libro a cada uno de ellos, el Sr. Eduard Eißelt edito en 1904, de Mühsan , Die Wüste  Gedichte 1898–1903 y de Scheerbart, Machtspäße. Arabische Novellen.
 Scheerbart que en sus novelas fantásticas había previsto la distopia de las sociedades futuras, cuando empezó la Gran Guerra en 1914, dejó de alimentarse y murió, Mühsan fué asesinado por los nazis en una cárcel en 1934


París, Museo del Louvre, finales de agosto de 1911, Picasso y Apollinaire, como tantos mirones van a ver el vacío que ha dejado el cuadro de La Gioconda de da Vinci robada el 21 de agosto.
El 29 de agosto, largas colas de visitantes esperaban pacientes pare entrar en el Louvre, nunca había tenido tantos visitantes. Apollinaire se teme lo peor, ya había sido acusado anteriormente del robo de unas estatuillas en el Louvre junto a Picasso, pillaron a Apollinaire intentando venderlas . 
De nuevo fue detenido y encarcelado durante dos días, sospechoso de robar La Gioconda. Cuando trajeron a Picasso delante del juez para interrogarlo, cuentan que se puso a llorar como un niño y juró no conocer a Apollinaire.
A la izquierda de Tiziano "Alegoría conyugal" y a la derecha de Correggio "Matrimonio místico de santa Catalina".




100 años de Merz, Kurt Schwitters cuelga el cuadro Merzbild (invierno 1918-1919) en la Galería Der Sturm en Berlin. El cuadro se expuso en la galería Der Sturm en julio de 1919, junto a Magda Lagenstrass-Uhlig, se acompaño esta exposición de un manifiesto sobre “Die Merzmalerei” (La pintura Merz), publicado en julio en la revista Der Sturm.

“Llamé Merz a aquel nuevo procedimiento cuyo principio era la utilización de todo material. Es la segunda sílaba de “Kommerz” (comercio). 
Apareció con MERZ bild (cuadro Merz), un cuadro en el que, entre formas abstractas, se podía leer el título MERZ, recortado y pegado según un anuncio para la KOMMERZ-UND PRIVATBANK. La palabra “Merz, del mismo modo que llamé Und-Bild a un cuadro que contenía la palabra “und” y Arbeiterbild a un cuadro que contenía la palabra “Arbeiter”. Para mi primera exposición  de esos ensamblajes en la galería berlinesa Der Sturm, busqué un término para designar ese nuevo género, pues no podía colocar mis cuadros bajo antiguas etiquetas como el expresionismo, el cubismo, el futurismo y otras.
Llamé entonces “MERZbild” a todos mis cuadros, como un género que se manifestaba en esa pieza característica. A continuación tenía que extender la denominación MERZ a mis poemas, que compongo desde  1917, en fin al conjunto de mis actividades. Ahora, yo mismo me llamo MERZ.”



Duchamp en el jardín del estudio de su hermano Jacques Villon en Puteaux, Francia, 1913-1914, cuando aún no había inventado el “readymade” o “tout fait”, solo había ensamblado la rueda delantera de una bicicleta a un taburete de cocina, y ni soñaba que ese artefacto sería una obra de arte. Utilizó por primera vez el término readymade (y tout fait) en 1915 y 1916, cuando ya tenia en casa una “escultura” que era un secador de botellas (1914) y una pala de nieve (1915-1916).
Igual que su amigo Apollinaire, Ducahmp no tenía una formación académica, se dedicó a los estudios intensivos de Óptica y perspectiva. El concepto de “readymade” fue publicado por el matemático Jules Henri Poincaré, que en su tratado sobre Ciencia y Método (1908), teoriza sobre el descubrimiento accidental, después de días de trabajo consciente infructuosos, cambio su rutina, bebió café solo por las noches y en los siguientes días  las ideas fructíferas acudieron a su mente consciente, todo lo que tenía que hacer era "seleccionar" entre las "combinaciones validas, a este concepto lo llamó “readymade”, "Descubrimiento", escribió, "es discernimiento, selección".
Duchamp declaró claramente que no importaba quién hiciera sus readymades;lo importante era que él, Duchamp, los "elegía"
Por otro lado las teorías de Poincaré sobre el movimiento mecánico de las máquinas, inspiró buena parte de sus obras, el “molinillo de café”, une las teorias de la máquina en movimiento con el café nocturno de Poincaré


“E. von F”

La primera Exposición Anual organizada por la Sociedad de Artistas Independientes en NY en abril de 1917 en el Grand Central Palace, se parecía mucho a las convocatorias de Mail Art, sin jurado, sin premios, las piezas se exhiben en orden alfabético y como guinda en el catálogo está la lista de participantes con su dirección postal. La diferencia estaba en la cuota de membresía de seis dólares y que las obras estaban en venta. Uno de los veinte directores que dependían de   Walter Conrad Arensberg era Marcel Duchamp. En la imagen vemos “Portrait de Marcel Duchamp” por Jean Crotti que se expuso en esta muestra. También vemos en la estantería la pieza conocida por Fountain. En este momento Arensberg  y George W.  Bellows discuten sobre la idoneidad de exponer la pieza firmada por R. Mutt, según Arensberg, cumple con las reglas de la convocatoria y tal como está colocado incluso es bello, pero Bellows insiste en que es asqueroso, ofensivo y no lo ha realizado el Sr. Mutt, consiguen reunir a buena parte de la dirección y más que rechazar la pieza, la ocultan y no se muestra. 
En el catálogo no se menciona a  Duchamp más que como uno de los directores y en la pieza de Crotti.
Revisando el catálogo, se reproducen algunas de las pinturas y ¡atención historiadoras del arte!, el cuadro que hay detrás de ellos es una pintura de Harriet W. Titlow, que expone dos piezas en esta muestra, y dos en las dos siguientes  de 1918 y 1919, el título es muy evocador, bajo la imagen vemos “E. von F” y corresponde al número 42 del catálogo, el parecido con Elsa von Freytag-Loringhoven es asombroso. 

Suponiendo que el cuadro “E. von F” de Harriet Woodfin Titlow ( Hampton, Virginia, 1875- Springfield, Ohio, 1943)  expuesto en Grand Central Palace de Nueva York en la Primera Exposición Anual organizada por la Sociedad de Artistas Independientes en abril de 1917  sea un retrato de Elsa von Freytag-Loringhoven, la mujer que vemos en esta  escena sería Harriet, ya que está justo delante de la puerta del 108 Waverly Place en el Greenwich Village de Nueva York, donde tenía su estudio en el último piso según consta en el catálogo de esta exposición de 1917 y la 1918. En marzo de 1917 aparece en una reseña de prensa en la  Catharine Lorillard Wolfe Art Club, una fundación galería en la que solo exponen mujeres con dos cuadros titulados  "Irma” y “Eliza”.
El cuadro superior es  “Girl with Cigarette” (Springfield Museum of Art, Springfield, Ohio,  donde tienen 8 cuadros de ella ), el inferior “E. von F” (?).
Elsa, la Reina de la Bohemia,  se movía también por esta zona conocida como el  Montparnasse neoyorquino, no la vemos en la imagen porque normalmente salía al anochecer...
"[...] cuando el crepúsculo de una rancia mansión ha reptado a través del eternamente ensanchado ojo de la cerradura la Reina de la Bohemia ha llegado, pues su día ha comenzado; la encontrarás en el Polly, en el Cad¬le Stick, el Brevoort, el Black Cat o en cualquier otro lugar del GreenwichVillage que quieras visitar [...]"
Barnes, Djuna: «Becoming Intimate with the Bohemians», en New York Morning



 Stiegliz fotografía a Duchamp en la Galería 291 de Nueva York en 1917, coincidiendo con la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en el Grand Central Palace.
Elsa von Freytag-Loringhoven ha colocado la Fountain en un pedestal tapando el cuadro de The Warriors de Marsden Hartley, detrás de ella, el cuadro del mismo autor, Indian Composition.


Elsa von Freytag-Loringhoven y William Carlos Williams posan delante del “Puente de los Suspiros” que une la Prisión de la Ciudad, conocida como Las Tumbas, con el  Edificio de los Tribunales Penales de Manhattan en Nueva York.
Él pisa con el pie izquierdo un trozo de cañería que posteriormente Elsa colocó sobre un corta ingletes de madera y lo convirtió en la obra titulada “Dios”.
Ella visitaba a menudo esta cárcel, seguramente por robo en grandes almacenes, él explica en una especie de autobiografía que publicó en 1958:
“Fui a Las Tumbas el día que la soltaron. La conocí, la llevé a desayunar ... Rondaba los cincuenta años, una mujer que quizá fuese bella en su día. Hablaba con un fuerte acento alemán y en ese momento ganaba una miseria en la ciudad posando como modelo de desnudo.... De cerca, un hedor surgía grandilocuente de su cuerpo separándola de cualquiera de las almas del reino yankee. Era ese peculiar, acre olor de suciedad y fuerte sudor de su sobaco...”
La escatología siempre ha acompañado a Elsa, sus poemas dedicados a Duchamp, a William Carlos le llamaba W.C., la pieza Dios, de una tubería de desagüe, por esto hay quien le atribuye entre otras razones la Fountain o el cuadrito que pintó en París en “Mot aimez cette Parapluice suis-je par vous – Faithless Bernice” en  1923-24, en el que se ve un urinario desbordando liquido, cuando realmente tenía cincuenta años.

En 1923 algunos de los poetas y artistas relacionados con “The Little Review”, editada por Margaret Caroline Anderson y luego por  Jane Heap (aquí publicaba Elsa sus poemas entre 1918 y 1921), marcharon a París, hay una foto de Man Ray en Jockey Club de París en noviembre de 1923 en la que aparecen Margaret, Jane,  Ezra Pound, Mina Loy y Martha Dennison y algunos dadaístas parisinos, no sale en la foto Elsa, pues viajó a Berlín para volver un par de años más tarde a París.
En Berlín además de encontrar una ciudad devastada después de la Primera Guerra Mundial, en esa época se produjo la hiperinflación cuando un dólar se cambiaba por un millón de marcos y al día siguiente por diez  millones , y una barra de pan costaba cien millones, sus amigas americanas Djuna Barnes, Berenice Abbott y Peggy Guggenheim le ayudaron económicamente.
No consta que Elsa se encontrara con los dadaístas berlineses, una persona tan ególatra no coincidiría con unos activistas espartaquistas como el grupo de Berlín o el resto. Pero sí tuvo tiempo de ver una exposición en la que había unos cuadros de Schwitters, y la “experta” en hacer de la basura arte, critica así al gran maestro Kurt Schwitters en una carta enviada desde Berlín a su amiga Djuna Barnes:
«carente de sentido y realmente idiota - imitando "pinturas modernas", el pintor es mediocre. Muy pocas veces he visto algo tan ofensivamente impotente de ninguna necesidad interior - o inteligencia exterior - por él! Es vergonzosamente imitativa - nada más - sin ningún esplendor! Fi!».
No se lo perdonaré jamás




"Dada war da, bevor Dada da war” (Dadá estuvo allí antes de que existiera Dadá)
Hans Arp

Richard Huelsenbeck afirmaba que “Ball y yo descubrimos la palabra Dadá por azar en un diccionario alemán-francés, mientras buscábamos un nombre de teatro para la señora Le Roy, una cantante de nuestro cabaret...”

Zúrich, despacho de Hugo Ball en el Cabaret Voltaire, 1916
Huelsenbeck sentado en el sillón con el diccionario en la mano y Hugo Ball en la mesa, detrás tiene el cartel original de la primera función de Cabaret Voltaire creado por Marcel Slodki. En la pared encima del retrato de Emmy dos recortes de periódico con el anuncio; "Dada Haarwasser" (Tónica capilar Dada) y "Dada Kopfwasser" (Tónico para el cuero cabelludo Dada), 1913/1914, Bergmann & Co.
“Dada war da, bevor Dada da war”


Walter Serner, Tristan Tzara y Hans Arp en Zúrich, enero de 1917 en la Galerie de Han Corey, que en marzo se convertiría en la Galerie Dada hasta el mes de julio, en la Calle de la Estación. 
Serner, “moralista, nihilista, desarraigado...alto, elegante, con ropas desgastadas, con monóculo o lentes, Tzara y Huelsenbeck que siempre usaban monóculos, no podían competir con él, su monóculo era natural” ,  se integró en el Grupo Dada de Zúrich a finales de 1916, cuando Ball aún estaba ausente después de cerrar el Cabaret Voltaire el mes de julio para incorporarse de nuevo en la Galería Dada.

Aunque Serner había vivido en Zúirich desde 1914, huyendo de la justicia alemana ya que había ayudado a desertar del ejercito alemán a Franz Jung con un certificado falso, no se acercó a los Dadistas hasta más tarde. Colaborador habitual de la revista de izquierda Die Aktion en Alemania, en Zúrich colaboró en The Mistral que llevaba como subtítulo “Literary War Magazine”, para fundar su propia revista Sirius de literatura y arte. Escribió junto a Tzara un manifiesto Dada en 1918 y publicó en 1920 el Manifiesto Dada Letzte Lockerung (última relajación), su obra más conocida es el Manual para embaucadores.
Murió en plena segunda guerra mundial , después de pasar por el gueto de Praga fue deportado y fusilado en  Bosque de Biķernieki de Letonia en 1942.

1919 - 2019 Cien años de Bauhaus

Bauhaus Dessau, habitación de estudiante, la tela que hay encima de la cama es de Betina Koch-Otte, la alfombra delante de la cama es de Otti Berger, el juego de te es de Margarete Heymann, la escultura que hay encima es de Ilse Fehling y la ilustración que hay al lado de la puerta es de Lou Scheper-Berkenkamp


Apartamento para profesores, aquitecto Walter Gropius, comedor en una casa adosada con armario, diseño del color  László Moholy Nagy, mesa y las dos sillas de la derecha  de  Marcel Breuer, tapiz del fondo y proyecto de tapiz encima de la mesa de Anni Albers, fotografia de Lucia Moholy


Edificio de Dessau de Walter Gropius, la iluminación y el diseño del color es de Moholy-Nagy y las alfombras  de Gertrud Arndt [Hantschk]

Bauhaus de Dessau, interior,  fotografía de Lucia Moholy, 
tapiz del fondo de Lore Leudesdorff-Engstfeld 1923 

Edificio de Dessau de Walter Gropius en plena construcción,fachada norte.
 La lampara está diseñada por Marianne Brandt, 1924


Diseño de casa popular en la exposición del Grassimuseum Leipzig en 1929, la niña lleva en la mano una caja de piezas de madera diseñada por Alma Buscher,


Apartamentos para profesores en Dessau 1925, Waiter Gropius (fotografia de Lucia Schulz [Moholy]), tapices de que cuelgan de la fachada de Gunta Stölzl

Pasillo Bauhaus Dessau, Butaca de Erich Dieckmann, 1927, alfombra de Martha Erps, 1925,




 Oficina de empleo de Dessau, Walter Gropius, 1927, 
Figura del Ballet Triádico de Oskar Schlemmer, 1922

Casa Sommerfeld en Berlin 1920-1921, Walter Gropius y Adolf Meyer, estas tallas de madera procedentes del desguace de un barco son Joost Schmidt y la vidriera de Josef Albers

Mitologías & DADA





El fotógrafo suizo Höxter John realizó entre 1915 y 1920 diversas fotografías, tanto en su estudio de Zúrich como en estudios de colegas en París y Berlín, bajo un denominador común; pidió a las mujeres y hombres que se movían entorno a DADA, que posaran como personajes mitológicos reproduciendo así algunas escenas y cuadros basados en textos de la mitología griega.

nota: entre ( ) los nombres equivalentes en la mitología romana y entre [ ] las mujeres y hombres dadaístas que posan en la foto

Circe, Odiseo y Hermes
Circe [Emmy Hennings], Odiseo (Ulises) [Jacques Vaché] y Hermes (Mercurio) [Tristan Tzara]

Ulises desembarca con sus hombres en la isla donde vive Circe la hechicera, ella convierte a sus hombres en animales y Odiseo acude a vengarse, pero el el camino le sale al paso Hermes y le da una hierba como antídoto a las pócimas y hechizos de Circe

Ovidio, Metamorfosis, Libro XIV
y con los que lo mismo habían padecido -tanto las drogas pueden 285
...
por él, hasta Circe, vengador, hubiese venido Ulises. 290
El pacificador Cilenio a él le había dado una flor blanca:
moly la llaman los altísimos; con una negra raíz se tiene.
Guardado por ella, y por las advertencias también celestes, entra
él en la casa de Circe, y a las insidiosas copas


Nacimiento de Dionisio del muslo de Zeus
Cenizas de su madre Sémele (Stímula) en la urna, Zeus (Júpiter) proyectado en la sábana, Dionisio (Baco) [Hans Arp] y Hermes (Mercurio) [Tristan Tzara]

Sémele era una mujer mortal que estaba embarazada de Zeus, cuando Zeus se presentó ante ella con sus truenos, vientos y rayos, y Sémele pereció carbonizada. Zeus tuvo tiempo de recuperar el feto y lo plantó en su muslo. Cuando llegó el momento Dionisio rajó el muslo y salió y Zeus lo confió a Hermes.

Apolodoro, Biblioteca, Libro III
Pero de Sémele se enamoró Zeus y se unió a ella a escondidas de Hera. Pero engañada por Hera, como Zeus había consentido / en hacer todo lo que le pidiera, le pidió que se Presentase (27) al como iba cuando deseaba a Hera. Zeus, no pudiendo rehusar, se presentó en su habitación en un carro de relámpagos y truenos. y lanzó un rayo; entonces Sémele muró de miedo y Zeus arrebató del fuego a la criatura de seis meses, que había sido abonada, y se la cosió en un muslo.  ....   ....Cuando llegó el momento oportuno, Zeus dio a luz a Dionisio luego de desatar las costuras y se lo confió a Hermes...




Deméter entrega el carro y el trigo a Triptolemo y le enseña el arte de la agricultura
Triptolemo [Marcel Janco], Deméter (Ceres) [Mary Wigman]

Deméter buscaba a su hija durante el secuestro de Hades, fue a parar a Eleusis, allí intentó hacer inmortal a Demofonte, uno de los hijos de Céleo, el rey de Eleusis, no salió bien la empresa y decidió enseñar a Triptolemo, el otro hijo, el arte de la agricultura.

Ovidio, Metamorfosis, Libro V
Hasta aquí Aretusa; dos gemelas sierpes la diosa fértil
a sus carros acercó y con los frenos sujetó sus bocas,
y por medio del cielo y de la tierra, por los aires se hizo llevar,
y su ligero carro hacia la ciudad tritónida envió 645
y a Triptolemo en parte a la ruda tierra unas semillas por ella dadas
le ordenó esparcir, en parte en la tierra tras tiempos largos de nuevo cultivada

Rapto de Perséfone 
Cerbero pintado en el jarrón, Hades (Plutón) [George Grosz], Perséfone (Proserpina) [Hannah Höch]

Deméter su madre alejó a Perséfone de la compañía de los dioses. Un día estaba cogiendo flores , se abrió el suelo y Hades emergió y se la llevó al inframundo. Su madre desesperada dejó la tierra sin cosechas, Zeus al final obligó a Hades a devolverla y envió a Hermes a buscarla, Hades puso la condición que no comiera nada por el camino, pero la engañó y  comió unos granos de granada. Tendría que regresar al inframundo un mes por cada grano. 

Hesíodo, Teogonía, 912
Y él [Zeus] fue a la cama de la abundante Deméter, quien concibió a Perséfone, la de blancos brazos, robada por Hades del lado de su madre.



Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa, nacimiento de Pegaso y Crisaor
Perseo [Man Ray]

Perseo fue a buscar la cabeza de la Medusa para Polidectes, ayudado por Atenea, Hermes y las ninfas, consiguió cortar la cabeza de la Medusa, de su sangre nacieron de Pegaso y Crisaor

Ovidio, Metamorfosis, Libro IV
Que él, aun así, de la horrenda Medusa la figura había contemplado
en el bronce repercutido del escudo que su izquierda llevaba,
y mientras un grave sueño a sus culebras y a ella misma ocupaba
le arrancó la cabeza de su cuello, y que, por sus plumas fugaz, 785
Pegaso, y su hermano, de la sangre de su madre nacidos fueron.



Enfrentamiento entre Atenea y Poseidón
Atenea (Minerva) [Josephine Baker], Poseidón (Neptuno) [Raoul Hausmann]

Atenea  y  Poseidón discutieron porque ambos querían ser el patrón de la ciudad  de Atenas , Zeus dejó que votara el pueblo después de escuchar sus ofertas. Poseidón golpeó el suelo con su tridente e hizo brotar una fuente, pero su agua era salada y por tanto no muy útil, mientras que Atenea ofreció el primer olivo. Los atenienses escogieron el olivo y con él a Atenea como patrona, pues el árbol daba madera, aceite y alimento, en otros escritos lo que brota es un caballo

Virgilio. Las Geórgicas, Libro Primero
Y tú, por quien la tierra
herida al golpe de tu gran tridente
brotó un caballo, imagen de la guerra,
Neptuno prepotente:
tú, Palas, inventora del olivo,




Afrodita y Ares sorprendidos por Hefesto
Afrodita (Venus) [Bronia Pelmutter], Ares (Marte) [André Breton] y Hefesto (Vulcano) [vecino herrero]

Hefesto avisado por Apolo, preparó una red invisible e irrompible y sorprendió a su esposa con Ares, quedaron atrapados y los mostró a los otros dioses para que se burlaran de ellos.

Ovidio, Metamorfosis Libro IV
El primero que el adulterio de Venus con Marte vio   /  / Hondo se dolió del hecho y al marido, descendencia de Juno,   / -175 / se le cayeron: al punto gráciles de bronce unas cadenas,  / y redes y lazos que las luces burlar pudieran  / lima –no aquella obra vencerían las más tenues  / hebras, no la que cuelga de la más alta viga telaraña / y que a los ligeros tactos pequeños movimientos obedezcan 180 / consigue, y el lecho circundando las coloca con arte.  / Cuando llegaron a este lecho, al mismo, su esposa y el adúltero,  / con el arte del marido y las ataduras preparadas de novedosa manera,  / en mitad de sus abrazos ambos sorprendidos quedan.



El rapto de Ganimedes
Ganimedes [Richard Huelsenbeck], Zeus (Júpiter) [águila del anuncio]
Ganimedes era un joven príncipe en el exilio que hacía de pastor, niño, adolescente, Zeus lo vio y se enamoró perdidamente hasta el extremo de transformarse en un águila y llevarlo al Olimpo, allí aparte de convertirlo en su amante también le hizo trabajar de copero de los dioses.

Ovidio, Metamorfosis, Libro X

El rey de los altísimos, un día, del frigio Ganimedes en el amor 155

ardió, y hallado fue algo que Júpiter ser prefiriera, 

antes que lo que él era. En ninguna ave, aun así, convertirse 
se digna, sino la que pudiera soportar sus rayos. 
Y no hay demora, batido con sus mendaces alas el aire, 
robó al Ilíada, el cual ahora también copas le mezcla, 160
y, de Juno a pesar, a Júpiter el néctar administra


Leda y el cisne
Leda [Hannah Höch], Cisne/Zeus (Júpiter)

Zeus para seducir a Leda se transforma en un cisne que fingía ser perseguido por un águila, se le posó encima y la fecundó se le supone a la fuerza como siempre. Ella se acostó con Tindareo esa noche y al final puso dos huevos en uno los hijos gemelos de Zeus y el otro los gemelos de Tindareo.

Apolodoro, Biblioteca, Libro III, 126-127
Habiéndose unido Zeus, con Leda bajo la forma de un cisne,
y también Tindáreo,
Durante la misma noche nacieron Polideucesy Helena
pero Zeus a su vez se transformó
en cisne y se unió con ella; la cual puso un huevo
en esta unión; luego unos pastores lo encontraron en
unos bosques y llevándoselos e lo entregaron a Leda


Tetis y Zeus esperan su turno
Tetis [Mina Loy], Zeus (Júpiter) [Arthur Cravan]

Tetis implora a Zeus por su hijo Aquiles para que ganen los troyanos la guerra

Homero, Ilíada: Canto I;
Acomodose junto a él, abrazó sus rodillas con la mano izquierda, tocole la barba con la diestra y dirigió esta súplica al soberano


La fragua de Hefesto
Apolo [Hugo Ball], Hefesto (Vulcano) [el vecino herrero], ayudante [vecino herrero]

Apolo avisa a Hefesto que su esposa, Afrodita le está engañando con Ares

Ovidio, Metamorfosis, Libro IV
«A éste también, que templa todas las cosas con su sidérea luz,
cautivó el amor, al Sol: del Sol contaremos los amores.     170          
El primero que el adulterio de Venus con Marte vio
se cree este dios; ve este dios todas las cosas el primero.
Hondo se dolió del hecho y al marido, descendencia de Juno,
los hurtos de su lecho y del hurto el lugar mostró




El Nacimiento de Atenea
Hefesto (Vulcano) [el vecino herrero], Cabeza de Zeus (Júpiter) y Atenea (Minerva) [Emmy Hennings]

Zeus se tragó a Metis, su esposa a punto de dar a luz por miedo que su futuro hijo le destronara. Le dolía tanto la cabeza que mandó a Hefesto que  se la abriera y de allí nació Atenea ya armada dando un grito de guerra.

Hesíodo, Teogonía 921.
“Por fin, se desposo Zeus con la ultima de sus esposas, con la espléndida Hera, que parió a Hebe, a Ares y Hestia tras unirse al rey de los Dioses y de los hombres. Y el mismo hizo salir de su cabeza a Tritogenia la de los ojos claros, ardientes, que excita al tumulto y conduce a los ejércitos, invencible y venerable, a quien placen los clamores, las guerras y las contiendas. Pero Hera, sin unirse a nadie, usando sus propias fuerzas y luchando contra su esposo parió al ilustre Hefesto, hábil en el arte de la fragua entre todos los Uránicos.”




 Apolo y Dafne
Apolo [Hugo Ball] y Dafne [Emmy Hennings]

Apolo se ríe de Eros que juega con el arco, Eros lo maldice y le envía una flecha de oro al corazón para que se enamore de Dafne y a ella una de plomo para que odie a Apolo, este la persigue, ella lo rechaza, desesperada invoca a su padre y este la convierte en un árbol de laurel.

Ovidio, Metamorfosis, Libro I
En seguida el uno ama, huye la otra del nombre de un amante,
«¡Ninfa, te lo ruego, del Peneo, espera! No te sigue un enemigo;
¡ninfa, espera! Así la cordera del lobo, así la cierva del león, 505
.. de los enemigos cada uno suyos; el amor es para mí la causa de seguirte.
besos da al leño; rehúye, aun así, sus besos el leño. 555
Al cual el dios: «Mas puesto que esposa mía no puedes ser,
el árbol serás, ciertamente», dijo, «mío. Siempre te tendrán
a ti mi pelo, a ti mis cítaras, a ti, laurel, nuestras aljabas

El rapto de Europa
Zeus (Júpiter) [carretón de toro], Europa [Elsa von Freytag-Loringhoven]

Zeus para seducir a Europa, una bella mujer fenicia se transforma en un toro blanco y se mezcló entre otras reses, ella lo encontró tan hermoso que subió a su grupa, Zeus aprovecho para alejarse y llevarla hasta la Creta, la hizo su amante y la convirtió en reina.

Ovidio, Metamorfosis, Libro II
Se atrevió también la regia virgen,
ignorante de a quién montaba, en la espalda sentarse del toro:
cuando el dios, de la tierra y del seco litoral, insensiblemente, 870
las falsas plantas de sus pies a lo primero pone en las ondas;
de allí se va más lejos, y por las superficies de mitad del ponto
se lleva su botín. Se asusta ella y, arrancada a su litoral abandonado,
vuelve a él sus ojos, y con la diestra un cuerno tiene, la otra al dorso
impuesta está; trémulas ondulan con la brisa sus ropas. 875

Juicio de Paris
Atenea (Minerva)  [Emmy Hennings] , Afrodita (Venus) [Bronia Pelmutter], Eros (Cupido) [maniquí de madera], Hera  (Juno) [Enfermera desconocida] y Paris [Marcel Duchamp]

Eris, la diosa de la discordia,  fue invitada a la boda de Peleo, muy enfadada dejó caer una manzana dorada con la frase, “para la más bella”, las tres diosas presentes querían el premio de la manzana, y Zeus nombró a Paris juez en la disputa. Las tres intentaron sobornarlo, Paris nombró a Afrodita la más bella, ella le había prometido el amor de Helena de Troya la mujer más hermosa del lugar.

Ovidio, Heroidas, EPÍSTOLA DECIMOQUINTA
Y esto fue cuando Venus, Palas, Juno,
Desnudas y en discorde competencia,
...Allí, poniendo en pleito y resistencia
Sus cuerpos y bellezas, yo elegido
Fui para dar entre ellas mi sentencia.


El rapto de Helena
Eros (Cupido)[maniquí de madera] , Paris [Marcel Duchamp] y Helena [Suzanne "Suzy" Perrottet]

Paris se dirige a Troya para cobrar el soborno de Afrodita, el amor de Helena, puede que la secuestrara o la sedujera, el caso es que ella se fue con él y se llevó las joyas de la familia, fue el origen de la guerra de Troya.

Ovidio, Heroidas, EPÍSTOLA DECIMOQUINTA
Y al voto, al presupuesto enamorado,
Con que rendido estoy á tu gobierno,
Le traiga al fin y puerto deseado.
No soy, cual piensas, amador moderno,
Ni te amo sólo desde que el divino
Rostro vi tuyo, estampa del eterno.
Conmigo el fuego en que me abraso vino,
Trájele yo, no le hallé en tu tierra,
Y éste la causa fue de mi camino


El nacimiento de Afrodita
Cloris (Flora) [amiga de Pierre], Céfiro (Favonio) [Pierre Albert-Birot], Afrodita (Venus) [Bronia Pelmutter] y Primavera (Talo) [Sonia Delaunay]

Afrodita nació como espuma de los genitales o el semen de Urano después de castrarlo Cronos, Céfiro, el dios del viento del oeste la empujó hasta la costa.

Hesíodo, Teogonía
Y las partes que había cercenado, Cronos las mutiló / con el acero, y las arrojó desde la tierra firme al mar  /  de olas agitadas. Flotaron mucho tiempo sobre el
mar, y del despojo inmortal brotó blanca espuma, y /  de ella salió una joven. Y primero fue llevada ésta  /  hacia la divina Citeres; y de allí, a Cipros la rodeada
de olas.
Abordó la tierra la bella y venerable Diosa, y la / hierba crecía bajo sus pies encantadores. Y fue llamada   /  afrodita, la Diosa de hermosas bandeletas,
nacida de la espuma, y Citerea, porque abordó a  /  Citeres; y Ciprigenia, porque arribó a Cipros la rodeada  /  de olas, y Filomedea, porque había salido de
las partes genitales.



La castración de Urano por Cronos
Cronos (Saturno) [Werner Graeff], Urano (Caelus) [Hans Richter] y Gea (Terra ) [Suzanne Duchamp]

Gea, la madre tierra tuvo a Urano sin intervención de varón, lo convirtió en su esposo, un amante insaciable que le arrebataba los hijos y los lanzaba al Tártaro, un abismo profundo. Gea dio a su hijo Cronos una hoz y Cronos castró a Urano.

Hesíodo, Teogonía
Habló así, y la gran Gea se regocijó en su corazón. / Y le escondió una emboscada, y le puso en la mano / la hoz de dientes cortantes, y le confió todo su designio. / Y llegó el gran Urano, trayendo la noche, y / se tendió sobre Gea por entero y con todas sus partes, / lleno de un deseo de amor. Y fuera de la emboscada, / su hijo le cogió la mano izquierda, y con la / derecha asió la hoz horriblemente, inmensa, de dientes / cortantes. Y cercenó rápidamente las partes genitales / de su padre, y las arrojó detrás de sí. Y no se / escaparon en vano de su mano.